Carrie a ses règles. Comme ça arrive pour la première fois sous la douche du vestiaire, ses camarades l'insultent et lui balancent des tampax. Mais Carrie est douée de télékinésie et elle compte bien mettre le feu au bal de fin d'année.
Un pari audacieux que d'adapter cette banale histoire d'adolescente martyre aux pouvoirs étranges, fruit d'un écrivain encore débutant. Il fallait toute la virtuosité de Brian de Palma pour rendre à l'écran la symbolique du sang développée par King, d'autant que la forme du roman (des articles de journaux entrecoupant le récit et le commentant à mesure) était une mission : impossible pour un scénariste. ..........................................................................................................................

La caméra de De Palma filme au plus près le corps malade en pleine métamorphose de la jeune Sissy Spacek, bien plus jolie que la Carrie originelle, lourde et bovine. Le film est une excellente réflexion sur la douloureuse et brutale transition de l'enfance à l'âge cruel : la première scène choque par son contraste entre le blanc, couleur d'innocence, et le rouge vif symbole de décadence et de perversion.
Une adaptation réussie donc, qui a malheureusement fort vieillie, mais qui doit plus au réalisateur de Blow Out et d'Outrages qu'à Stephen King.

Fidélité : bonne. ................................................................................................................

"Et l'être qui y marchait..." Wendy ne comprend pas pourquoi son mari devient fou, pourquoi son fils semble parler avec les morts, ni pourquoi l'hôtel se met à vivre, tard le soir. Claquements de portes et hurlements, ils sont seuls... dans le noir.

Quelle trahison ! Quel film ! Dès le premier quart d'heure, Kubrick fait des cocottes avec le roman et décide que Shining lui appartient, pour le meilleur du cinéma. Alors on pourrait discuter des heures de mise en scène étouffante, d'éclairages machiavéliques et de Nicholson s'exerçant à la hache, mais ce serait disséquer au silex un film si pointu et maîtrisé que Kubrick mérite un respect silencieux. Il s'agit de l'unique adaptation infidèle qui tienne la route vis à vis de King et même par moment le surpasse. Une expérience à vivre isolé dans un cinéma désert, là où King et Kubrick ont des choses à vous raconter, tout bas...

Fidélité : mention "librement trahie" ?.....................................................................................................................................................................................................

Woolf ! Cujo ne demandait rien à personne. Enorme et paisible Saint-Bernard, il gambadait à la poursuite des lapins, des papillons et même des chauves-souris. L'une d'elles lui transmet d'ailleurs la rage et Cujo supporte de moins en moins la lumière, le bruit et les hommes...

Rien de révolutionnaire dans cette adaptation qui date un peu. Le roman lui-même était baclé et sans surprise, une nouvelle visiblement rallongée pour atteindre un format respectable. Le film se débrouille avec les moyens du bord, certains passages sont impressionnants et le chien rempli son rôle de monstre incontrôlable. A réservé aux inconditionnels de la série B vieillote, les autres peuvent zapper sans regret.

Fidélité : bonne. ............................................................................................ .....................

Lève-toi et marche ! Johnny se réveille après cinq ans de coma. Entre temps les Etats-Unis ont eu un nouveau président, les pattes d'éph sont passées de mode et sa fiancée l'a oublié. De plus Johnny peut prédire l'avenir et personne n'a l'intention de le laisser en paix.

David Cronenberg est un homme curieux : son film est à la fois très bien fait et extrémement ennuyeux. Sur le plan esthétique on ne peut qu'applaudir. Une réalisation précise, limpide et sans effets de manche. Christopher Walken est, pour ne pas changer, un acteur fabuleux. Pourtant le spectateur ronfle dès la deuxième bobine. Cela tient en partie au récit de King, scindé en deux parties mal équilibrées et trop dissemblables. L'épisode Frank Dodd ne suscite qu'un intérêt minime et la partie Stilson (Martin Sheen délectable en candidat psychopate) a visiblement souffert de coupures mal inspirées. Demi-échec ou semi-réussite ?

Fidélité : bonne. ..................................................................................... ..................

Christine a mauvais caractère. Jalouse, possessive, mesquine et rancunière, elle devient un épouvantable tyran pour Arnie. Mais Arnie est amoureux, et aveugle comme de coutume, il ne voit pas que la mégère est une voiture.

Que dirais-tu d'une voiture hantée ? demanda Stephen King. A l'époque, John Carpenter est surtout connu en tant qu'inventeur du slasher-movie (Halloween et consorts). Désireux de tourner un film purement fantastique, il adapte à la virgule la vision de King et transmet parfaitement les souffrances et les premières passions de l'adolescence que les adultes jugent dérisoires. Carpenter réalise avec Arnie un horrible portrait de souffre-douleur, ridiculement boutonneux, qui se laisse entraîner par Christine dans une vengeance aussi sanglante qu'inutile. Le sacrifice supposé rédempteur n'est qu'un agent de pitié parmi d'autres et Carpenter s'adresse aux parents en exposant la douleur et les humiliations secrètes de leurs enfants devenus inaccesibles.

Fidélité : bonne. ...........................................................................................................

"Laissez venir à moi les petits enfants..." Etats-Unis. Quelque où, quelque quand. Une communauté vit dans la terreur de ses enfants, devenus membres fanatiques d'une secte pas gentille. Nouveaux serviteurs d'une divinité pré-colombienne avec un nom à coucher dehors, ils liquident les honnêtes gens. Bon.

Encore un remake du Village des Damnés ? Maître producteur, par l'odeur de l'argent facile alléché, tenait en ses mains deux feuillets. "Qu'est ceci ?" dit le réalisateur dont le nom ne saurait être prononcé sans heurt. "Mais... votre scénario ! Allez, au boulot !"

N'enfonçons pas plus le clou, ces pauvres gens récoltèrent le fruit de leur stupidité. De fait, rien n'était à sauver dans un tel navet. Reste à prier que le cinquième épisode de cette série voit mourir atrocement la bande de délinquants. Quelque part dans le Maine, un homme ricane doucement.

Fidélité : exécrable. .......................................................................................................

"J'préfère les auto-tamponneuses..." Une histoire grandguignolesque de camions qui roulent tout seuls et qui trouvent rien de mieux à faire que d'écraser les quidams qui traversent en dehors des clous (je détaille un peu l'histoire mais c'est ça en moins bien.)

Sans trop s'attarder, on dira qu'il s'agit donc la seule et unique tentative de mise en scène de la part de Steven. Le film est précédé d'une réputation innomable et croyez-le, peu d'ajectifs conviennent à cette succesion hallucinante de plans flous, mal cadrés, hors-champs, avec en permanence le micro du son en haut de l'écran : les acteurs cafouillent, le machiniste devait aussi surement s'appeler King et pas une seule idée effrayante ou juste amusante ne vient relever l'ensemble. Félicitons-nous que King soit un homme intelligent et qu'il sache reconnaître un mauvais film. D'ailleurs, c'est pas son métier : restons-en là........................................................................................... ........................................................................................................................... ..... .....

Cours, Forrest ! On est au XXIème siècle et le totalitarisme médiatique règne sur le pays. Ben Richard, un prisonnier militaire (célibataire et sans enfant !), risque sa peau dans un jeu télévisé où il a trois heures pour échapper aux sadiques qui le traquent.

Le prix du danger. Ce Running Man ne conserve donc du roman que son titre et le nom du héros. Arnold Schwarzenegger joue du muscle et de la réplique assassine contre une horde de chasseurs ridiculement kitch (un vrai bonheur : l'homme électrique finit grillé avec le pantalon sur les genoux). Cette histoire est en fait un remake non avoué du Prix du danger, film français avec Gérard Lanvin qui participait à la Grande Traque pour gagner la récompense. Running Man est pourtant un film d'action rapide et efficace, souvent fatiguant par sa répétition. Mais avoir associé King à cette "arnolderie" relève de l'outrage, d'autant que, curieusement, c'est Richard Bachman qui se retrouve crédité au générique.

Fidélité : le scénariste est attendu au neuvième cercle de l'Enfer, merci... . ... ... ... . .....

Louis s'installe avec femme et enfants dans une belle demeure. Nouveau travail, nouveaux amis, les Creed vivent une étape importante et difficile. Plus délicate encore quand le chat revient d'entre les morts et que Louis décide de ramener son fils à la vie.

Nous savons tous que le roman de King est absolument terrifiant. Pas un souffle de vie ou d'optimisme ne vient rassurer le lecteur au long des cinq cent pages de pure angoisse. Que reste-t-il de ce chef-d'oeuvre ? Quelques maquillages peu crédibles, une atmosphère qui se voudrait malsaine mais qui provoque l'ennui, des cadrages approximatifs... Pas une seule scène de ce film idiot ne restitue la peur primale et panique de la mort : le final verse dans la parodie de Chucky lorsque Gage ressuscite et on ricane devant tant d'amateurisme. Ame perdue, passe ton chemin ! Ce simetierre n'est vraiment pas fréquentable.

Fidélité : moyenne. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . ..... ...

BEURK ! Les employés d'une usine, faisant également office de décharge publique, sont chargés de ranger les cartons du sous-sol. Ils se heurtent à... euh... des énormes rats mutants, c'est bien ça, dont un particulièrement gros et carnivore.

Mélancolie, quand tu nous tiens... un schéma désormais tristement célèbre : une nouvelle de King peu brillante que l'on étire jusqu'au format cinéma. Alors oui il y a des monstres, oui ils se font manger les uns après les autres et oui, le héros gagne à la fin mais franchement, pourquoi ne pas en faire un court-métrage ? ou un film parodique au troisième degrè ? C'est affligeant.

Fidélité : moyenne. . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...... ...

Paul reprend conscience dans une chambre d'amie et la femme qui se penche sur lui est le pendant féminin de Norman Bates. Les jambes brisées, il joue au chat et à la souris avec Annie Wilkes, sa plus grande fan qui le tient prisonnier et réclame un nouveau chapitre des aventures de Misery, son héroïne morte dans le précédent opus.

Quand Stephen King réinvente le thriller, son génie exploite chaque détail susceptible de terroriser le lecteur. Misery ne présente aucun aspect fantastique ou surnaturel et le film a su éclairer ce point. Rob Reiner ne cherche pas l'effet visuel : il pose sa caméra dans la chambre et laisse monter la pression, doucement, Annie dévoile peu à peu sa nature tandis que le pauvre Paulie se recroqueville sous ses draps en pleurant. La censure est passée par là, bien sur, et les amputations se font rares : Paul conserve son pouce mais voit ses deux chevilles pulvérisées à coups de masse. Au final l'atmosphère est bien rendue, même si les horribles petits détails de King ne sont pas tous rendus (la tondeuse, les marques de roues...)

Fidélité : bonne. . ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ......

Je suis ton pire cauchemar... Thad décide de mettre un terme à sa carrière littéraire. L'officieuse. Celle qui lui rapporte la célébrité sous le nom de George Stark, pseudonyme pour polars violents et efficaces. Seulement Stark n'est pas décidé à disparaître : devenu réel, il compte bien prendre la place de son double.

Bachman est vivant ! George Romero est une légende pour qui s'intéresse un peu aux films d'horreur. Réalisateur mythique de la trilogie des Morts-Vivants, il délaisse pour un temps les Zombies et adapte Stephen King pour le meilleur... et hélas le pire. Pas de doute, il sait tenir une caméra et faire grimper le suspens en quelques plans. Le film s'essoufle au niveau de sa narration : sortie des meurtres de Stark (d'ailleurs masqués avec une étrange retenue) et des interrogatoires chez les Beaumont, il ne se passe plus grand chose. On attend les rebondissements, les scènes-chocs (voir l'opération de Thad au tout début : magistrale !) ou une simple progression dans l'intrigue mais la fin approche sans surprise et on baille avant le générique.

Fidélité : bonne. ....................................................................................................................

Job monte à l'échelle. Un jardinier demeuré et souffre-douleur de son entourage se transforme en génie électronique grâce aux expériences d'un savant. Mais le pouvoir lui monte à la tête et il veut désormais contrôler tous les systèmes informatiques.

Le film démarre plutôt bien. En respectant une introduction classique (idiot au grand coeur qui se fait persécuter), Brett Leonard parvient à nous intéresser un moment. Les premiers changements de Job sont bien amenés, il découvre la sexualité et autres plaisirs tout en accumulant sa rancoeur contre les "méchants". Le récit s'écroule malgrè tout : fourre-tout visuel, effets spéciaux débridés et peu inspirés, plus rien ne maintient l'attention. Quelques scènes de meurtres pour faire bonne mesure jusqu'au combat final ridicule dans les entrailles du réseau. Un film bancal et maladroit, qui renferme deux ou trois séquences efficaces mais rien de bien exaltant.

Fidélité : mauvaise. ..................................................................................................

Sheba moi ! Un jeune garçon séduisant vit seul avec sa chère mère. Amateurs de réceptions et habitués aux relations de bon voisinage, ils masquent leur vraie nature de chat-garou à la population. La nuit tombée (évidemment...), ils traquent les jolies vierges pour se repaître.

Il semblerait que King soit replongé dans toutes ces séries Z dont il parlait si bien dans Anatomie de l'horreur. De là à en tourner une... Ce pur nanard est réputé pour être l'un des films d'épouvante préféré des adolescents (avec Ça, c'est dire !) Les effets spéciaux honorables peuvent à la rigueur impressionner les 10-12 ans, au-delà on préférera un épisode de Scoubidoo. L'histoire est ridicule de clichés, de rebondissements téléphonés et de situations invraisemblables. Mick Garris, qui s'est heureusement rattrapé avec Le Fléau et Shining, se moque royalement de la direction d'acteur et de la mise en scène. Les plans sont inesthétiques, monotones, on frémit d'ennui devant tant d'approximation. On a vu des épisodes de X-files ou de Buffy bien meilleurs que ce navet.

................................................................................................................. ..... ..... ....

Alakazam ! Leland Gaunt, respectable antiquaire, passe un pacte du diable avec chaque habitant de Castle Rock. Pour une bricole de quat'sous il les tient en son pouvoir et le shérif Pangborn ramasse les cadavres qui s'accumulent. Une plaisanterie... un peu de vandalisme... la haine et la convoitise poussent les honnêtes gens à s'entre-tuer dans un village devenu champ de bataille.

Comme le vin, Randall Flagg se bonifie avec l'âge. King nous fait découvrir ici l'aspect le plus charmeur de son homme noir. Sous les traits d'un septuagénaire séducteur (Max Von Sydow est impeccable), il ravage Castle Rock. Dommage que la mise en scène ne soit pas aussi inspirée que le récit et le casting : Ed Harris est vraiment crédible face à Gaunt tout-puissant et les seconds rôles fonctionnent à merveille. Le problème vient donc du réalisateur et de ses choix plutôt excentriques : fash-back impromptus, cadrages mal délimités et dialogues hors-champ... Malgrè tout Bazaar reste proche de King, même si l'on peut regretter la supression de toutes les histoires annexes, véritable fil rouge du roman qui maintenait une pression anthologique.

Fidélité : moyenne. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . ....

Nous sommes tous innocents. Andy est condamné à perpétuité pour le meurtre de sa femme qu'il prétend ne pas avoir commis. Il s'adapte à la prison en supportant les viols répétés et se lie d'amitié avec le vieux Red. Mais les années passent et Andy ne semble pas s'être résigné.

Cinq ans avant La Ligne Verte, Frank Darabont faisait d'une histoire certes originale mais un peu décousue un film parfaitement construit, captivant et chargé d'émotion. Ces Evadés transcendent réellement le matériau de King : tout y est réfléchi et calculé. De la lumière à l'agencement des scènes, du jeu des comédiens au suspens, Darabont n'a rien laissé de côté. La difficulté consistait à monter le film de manière claire et cohérente sans perdre le spectateur dans des allers-retours temporels ou des flash-back pas toujours judicieux. Rien ne perturbe la projection : on se laisse prendre à cette histoire d'amitié et d'espoir, de souffrance et d'injustice, qui pour une fois dépasse le récit d'origine. Ignoré lors de sa sortie cinéma, les Evadés à depuis été élu meilleur film des cinq dernières années par un comité de réalisateurs, dont Steven Spielberg.

Fidélité : meilleure ! ..............................................................................................................

Le diable en rit encore... Enfermé dans une énorme presseuse, un esprit fort vilain s'attaque aux pauvres ménagères qui passent leur tête dedans, histoire de vérifier si elles y ont pas laisser leurs clés ou la liste des courses. Dans son bureau de patron, Robert Englund laisse trainer ses prothèses sur les jeunes filles de son usine. Quelle histoire !

Tobe Hooper, décidément toujours en forme dès qu'on parle de nanards sidérales, signe son deuxième Stephen King avec une assurance qui laisse rêveur. Imaginez un film où une grosse machine à laver aspire les honnêtes gens pas très malins qui vont lui chatouiller les fusibles. Rajoutez-y Freddy Krueger sans son maquillage ni ses griffes dans le rôle du méchant patron. Au final un OVNI 100% débile, où se mettent à vivre des frigidaires et des cables sortis d'on ne sait où, et au beau milieu se débattent une jolie vierge et un jeune puceau, dernier rempart contre le mal. De là à croire que pour les Américains le sexe c'est la damnation... Gageons que d'ici vingt ans, ce merveilleux résidu de film sera adoré par une horde secrète de fanatiques qui le visionneront la nuit tombée en invoquant le grand Darty.

Fidélité : mauvaise. ......................................................................................................

Ma mère, voici le temps venu... De retour à Little Tall, Selena cherche à comprendre pourquoi sa mère est accusée du meurtre de Vera. De fausses confessions en semi-vérités, le passé de Dolores ressurgit devant sa fille : qu'est-il arrivé au père de Selena il y a vingt ans ? Les deux femmes s'affrontent et l'heure n'est plus au mensonge, bien que la vérité soit insupportable.

Le roman de King constitue sans doute sa plus belle performance : un récit intégralement à la première personne, histoire d'une vieille femme qui met sa vie à nue. Comment adapter un récit multipliant les digressions et se moquant de la linéarité avec brio ? Tony Gilroy choisit de mettre en avant le personnage de Selena devenue adulte. C'est à elle que Dolores se confie à mesure que l'enquête progresse. La réalisation est de facture classique, un soin particulier a été apporté aux décors et à l'éclairage qui vieillisent le film, les couleurs semblent effacées afin de souligner l'agencement des différentes époques. Le point culminant de l'histoire, la scène de l'éclipse, respecte image par image les mots de King et on retrouve dans l'ensemble tous les éléments du roman. Un très bon cru, issu d'un livre pourtant complexe et cher à tout fan du maître.

Fidélité : moyenne. .....................................................................................................

Je suis une théière au ventre enflée... Fier de ses cent-vingt kilos, le brave Billy n'a pas fait attention à la vieille dame qui traversait la route. Il n'a pas vu non plus le vieux tzigane au nez pourri qui s'est avancé vers lui pour lui caresser la joue. Quand Billy commença à fondre, il fallut se rendre à l'évidence : "maigris..." voilà ce qu'avait murmuré le vieillard.

Tous les cinéastes prétendent aimer Stephen King. Seulement peu d'entre eux savent le lire aussi bien que Darabont ou Tom Holland, déjà réalisateur gagnant des Langoliers, qui récidive avec la Peau sur les Os. Les effets spéciaux ont bénéficié d'un budget confortable et certaines scènes sont franchement répugnantes, tandis que les acteurs rendent bien crédible cette histoire de maléfice tzigane. Il manque pourtant quelque chose, un je-ne-sais-quoi qui aurait fait décoller le film. Peut-être le problème vient-il juste du roman de Bachman, le dernier de sa période "officielle", en forme de compte à rebours un peu monotone. La dernière demi-heure est ennuyeuse, même si la scène finale est une merveille lorsque Billy, devenu mesquin et mauvais, offre sa tourte à qui la réclame.

Fidélité : bonne. ............................................................................................................

Jeux interdits : à 16 ans, Todd nourrit une fascination perverse pour l'Holocauste et les expériences nazies. Il découvre que l'un de ses voisins est un ancien bourreau dont la tête est mise à prix par Israël. Un ignoble marché se noue : Todd fait chanter Dussander en échange d'histoires sur les camps. Peu à peu, le vieil homme parvient à dominer à son tour le jeune garçon...

Synger négationniste ? Film pro-nazie ? Et pourquoi pas King collabo ou McKellen véritable tortionnaire ? Ce film formidable à déclenché une polémique hargneuse lors de sa sortie. Tout simplement parce qu'il dérange, qu'il montre des choses que l'on aimerait laisser de côté, au fond du placard. C'est une approche violente de la jeunesse américaine pervertie sous des costumes de respectabilité. Synger filme au plus près, de façon étouffante, ce duel entre deux hommes ordinaires qui se moquent simplement des notions de justice et de pitié. Il nous montre une cruauté brute, débarassée des interdits de la société. Un Élève doué est méchant, perturbant. Il est de ces films que l'on n'oublie pas deux heures après, fort heureusement.

Fidélité : bonne. .............................................................................................................

Un caffey, l'addition ! Couloir de la mort. Années trente. La vie au jour le jour de ces gardiens différents des autres, qui accompagnent les condamnés le long de la ligne verte. John Caffey, arrêté pour double-meurtre, possède un don de guérison hors du commun. La tension monte, les lumières explosent et Stephen King se dissimule dans la pénombre.

Vingt ans après Carrie, voici un film désormais indissociable du roman. Chaque page, le moindre mot de King est retranscrit avec une sensibilité extrême. Aucune adaptation n'avait encore fait l'objet d'un soin aussi obsessionel dans les décors, les jeux de lumière, le casting et la mise en scène. Tom Hanks mène en tête une troupe d'acteurs entièrement au service de l'histoire, pas un seul ne dénote des autres. Frank Darabont ne recherche pas l'esbrouffe ou la virtuosité : il se place au niveau des visages, filmant au travers des barreaux la peur et l'amertume des personnages créés par Stephen. Les trois heures de projection se déroulent sans temps mort, sans artifice. D'un générique à l'autre King semble présent à nos côtés tant son histoire est forte et captivante. La voix du narrateur nous envoûte réellement, elle nous accompagne longtemps encore après la dernière bobine. Stephen King est bien vivant...

Fidélité : parfaite. ...........................................................................................................

avec : Jessica Alba ,Iain Glen, Jeanne Tripplehorn et Ewen Bremmer

Bobby Garfield enfant (Anton Yelchin)>>>

Fidélité :.......................................................................................................

L'avis de Stéphane Benaim ©, L'Écran Fantastique # 332, avril 2003

"Inspirée du roman éponyme de Stephen King, cette adaptation un peu fade réalisée par Lawrence Kasdan (scénariste inspiré des Aventuriers de l'Arche Perdu, de L'Empire contre-attaque, ou encore du Retour du Jedi), se situe aux confluents de plusieurs genres. Du fantastique au gore, en passant par la science-fiction ou encore l'épouvante, l'histoire ne parvient pas à s'ancrer dans un style authentique. Malheureusement, cette confusion des genres se trouve doublée d'une prolifération de procédés narratifs (flashs-back récurrents, temps présent et monde intérieur onirique), qui renforcent la sensation d'éparpillement du récit. Si les passages intimistes du début se concentrent avec justesse sur les péripéties des protagonistes, ils s'accordent mal à la suite, qui décrit de façon manichéenne une intervention gouvernementale massive prête à éradiquer toute une population contaminée. Alors que la première partie, très cinématographique, expose avec minutie les personnages et leur amitié indéfectible renforcée par des événements traumatiques survenus durant leur jeunesse (renvoyant directement à l'enfance meurtrie des héros de It), la seconde moitié, plus proche du téléfilm, s'enfonce dans le cliché de la théorie grandiloquente du complot, type "X-Files", avec ses sempiternels militaires et scientifiques corrompus."

Seul passage "détonant", la séquence-choc de la manifestation de l'Alien : "Cette séquence-choc mémorable, unique passage réellement gore du film et hautement humoristique, laisse la place à une explosion réjouissante de violence sanglante dans des toilettes. Ce n'est certes pas la première fois que Stephen King se frotte aux envahisseurs, ce fut déjà le cas avec Les Tommyknockers, dont l'adaptation TV était décevante. Avec Dreamcatcher, l'écrivain ne parvient pas à renouveler le genre, ni à surprendre, et la réalisation de Kasdan, en dépit d'effets spéciaux surprenants, n'arrive pas à trouver son rythme pour séduire vraiment le spectateur."

Avec mes remerciements à L'Écran Fantastique. Voir aussi des extraits d'une interview de Kasdan.

Flagrant spécimen d'un fantastique conscient de soi, le film de Lawrence Kasdan exhibe crûment ses propres déterminations psychologiques en décrivant des individus incapables de faire le deuil de leur enfance. Les créatures monstrueuses, littéralement des étrons carnassiers, renvoient le refoulé de l'horreur à son origine physiologique et le fantastique cinématographique à la gestion désabusée, paresseuse et prosaïque d'archétypes." Jean-François Rauger Le Monde , 17/04/2003

"Ne pas se fier au titre poétique, «l'attrapeur de rêves», en français, au risque de choper de gros cauchemars. Ceux de quatre copains télépathes isolés dans une forêt enneigée et embêtés par des extraterrestres tenant du zizi mal en point, du ver de vase mutant et de l'étron gluant Mais que les amateurs de gore ne se réjouissent pas trop. Le roman de Stephen King nourrissait son intrigue série B de suspense et humanité. L'adaptation ciné n'est qu'un brouillon visqueux." Cécile Mury, Télérama, 23/04/2003

" "Dreamcatcher : incontinence day ! Le désastre est à la mesure des ambitions du projet : gigantesque. Il y avait pourtant du beau monde sur la ligne de départ : un réalisateur assez prestigieux fourvoyé, un scénariste de renom incapable de condenser les 600 pages du roman de Stephen King (il faudra dire à Toullec de relire le bouquin : 700 pages, et non 600 !), des comédiens talentueux dont surtout Morgan Freeman, qui livre l'unique prestation navrante de toute sa carrière... Et d'autres pointures encore, tous paumés dans une histoire d'extraterrestres belliqueux qui flotte au gré de scènes entre un premier degré mal fagoté et un second involontaire. La grande question, d'ailleurs : Dreamcatcher ne serait-il pas tout simplement une invraisemblable satire pince sans rire à la Starchip Troopers ? Le pavé de King abondait pourtant dans le sérieux imperturbable (Toullec n'a manifestement pas lu le même livre que moi !), et si humour il y a, il nait tout bêtement de l'impossibilité du tandem Kasdan/Goldman à maitriser son sujet, une espèce de resucée de la guerre des mondes qui part des retrouvailles annuelles de quatre copains d'enfance doués de pouvoirs paranormaux, lesquels doivent faire face, dans un paysage de neige et d'isolement, à l'irruption de parasites gluants à la David Cronenberg. Dans le roman, tout se tient, tout s'enchaîne. Dans le film, quel souk entre les pets sonores provoqués par les aliens (littéralement chiés par le cul de l'homme), l'expression maladroite de l'univers mental de l'un des héros sous emprise des aliens, un défilé zoologique à la Bambi et un raid héliporté à la Independance Day. Gavant, ridicule. Si Dreamcacther restera dans l'histoire du cinéma, ce sera pourcompter auprès de Sphere, Postman et Battlefield Earth, parmi les plus calamiteux films de science-fiction." Ciné Live, Marc Toullec, 23/04/2003. Envoyé par "Sylvain Tavernier" syltavernier@wanadoo.fr